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作者簡介
Bruno Nettl
曾就讀於印第安納大學，自1964年以來一直在伊利諾伊大學任教。曾於伊朗（並在那
裡學習波斯西塔琴）、蒙大拿黑腳部落及南印度等地做過田野調查。著有The Study
of Ethnomnsicology；Blackfoot Musical Thought: Comparative Perspectives；Heartland
Excursions: Ethnomusicological Reflections on Scbools of Music；以及Nettl's Elephant: On
the History of Ethnomusicology。
Timothy Rommen
曾就讀於芝加哥大學，自2002年以來一直在賓夕法尼亞大學任教。主要研究為加勒比地
區，研究包括民間和宗教流行音樂、流行音樂、倫理學、離散、批判理論，以及民族音樂
史。著有“Funky Nassau”: Roots, Routes, and Representation in Bahamian Popular Music，
以及“Mek Some Noise”: Gospel Music and the Ethics of Style Trinidad。
Charles Capwell
曾就讀於哈佛大學並於伊利諾伊大學任教。曾於印度孟加拉和加爾各答進行鮑爾斯人
（Bauls）田野研究（及學習sarod語），並在印尼研究穆斯林流行音樂。 著有Music of the
Bauls of Bengal，撰寫許多關於南亞音樂文化的文章。
Isabel K.F ong
曾就讀於布朗大學並於伊利諾伊大學教授中文及其他東亞音樂。大量研究自身中國的本土
音樂種類，包括音樂戲劇、都市流行音樂、政治與音樂，以及中國文化中的音樂學術史。
近年來也致力於研究美國華人音樂文化。
Thomas Turino
曾就讀於德克薩斯大學並於伊利諾伊大學任教。著有Moving Away from Silence;
Nationalists；Cosmo-politans；Popular Music in Zimbabwe；以及Music as Social Life: The
Politics of Participation。1992及1993年間居住在辛巴威，研究鄉村音樂及音樂民族主義。
他是非洲鼓樂團的專家，也是伊利諾伊州秘魯排笛樂團的創辦人。
Philp V. Bohleman
曾就讀於伊利諾伊大學，1987年起就讀於芝加哥大學。曾在威斯康辛、芝加哥和匹茲堡的族群部落，以及以色列、德國和奧地利做過田野調查。著有The Land Where Two Streams Flow；The Study of Folk Musicin the Modern World； World Music：A Very Short Introduction； Jewish Music and Modernity; Music, Nationalism, 以及the Making of the New Europe。他是芝加哥大學猶太歌舞團「新布達佩斯奧菲姆學會」的藝術總監。
Byron Dueck
曾就讀於芝加哥大學，現任英國空中大學音樂講師。 研究包括北美原住民音樂和舞蹈、喀麥隆流行音樂和英國爵士樂表演。著有Musical Intimacies and Indigenous Imaginaries；與Martin Clayton及Laura Leante合著Experience and Meaning in Music Performance；與Jason Toynbee 合著Migrating Music等書。
Richard Jankowsky
曾就讀於芝加哥大學並在Tufts大學任教。研究包括中東和北非音樂、恍神與療癒，以及伊斯蘭教，著有Stambeli: Music, Trance, and Alterity in Tunisia; 並與他人合著The Continuum Encycopedia of PopularMusics of the World：Genres of the Middle East and Africa。
Joshua D.Pilzer
曾就讀於芝加哥大學並在多倫多大學任教。研究興趣包括音樂、生存、記憶、創傷經歷、邊緣化、社會化、性別暴力、公共文化、大眾媒體、社會實踐和身分認同。著有Hearts of Pine：Songs in the Lives of Three Korean Survivors of the Japanese "Comfort Women"。
Jim Sykes
曾就讀於芝加哥大學並在賓夕法尼亞大學任教。研究興趣包括聲音、人格、現代性、美學之間的關係，以及印度洋地區的災難政治學。目前正在書寫一本關於戰後斯里蘭卡音樂、佛教和歷史政治的書籍。
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※譯者簡介
林世凌、林子晴、陳如萍
林世凌
現職：國立高雄科技大學博雅教育中心副教授
學歷：美國俄亥俄州立大學音樂藝術博士
經歷：美國國家音樂協會終身榮譽會員、教育部第六屆全國傑出通識教育教師獎、國立高雄科技大學博雅教育中心主任
林子晴
現職：國立臺北大學通識教育中心副教授
學歷：美國明尼蘇達大學音樂藝術博士
經歷：教育部績優通識課程計畫獎、國立臺北大學通識優良教師、國立台北大學教學卓越計畫績優獎。
陳如萍
現職：嘉南藥理大學高齡福祉養生管理系 助理教授
學歷：美國俄亥俄州立大學音樂藝術博士
經歷：美國國家音樂協會終身榮譽會員、教育部績優通識課程計畫獎、嘉南藥理大學通識優良教師、嘉南藥理大學文化藝術中心主任
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目錄
作者介紹
作者序
譯者序
前言
致謝
第一章 導論 世界文化中的音樂研究／Timothy Rommen
曼恩表演藝術中心的音樂會
世界音樂的展現方式
研究音樂文化的模式
結語
第二章 南亞音樂／Jim Sykes
南亞介紹
北印度音樂傳統的發展
北印度音樂：理論與演奏
卡內提克古典音樂：南部傳統的發展
印度教音樂與舞蹈：廟宇、性別、種姓
寶萊塢
重要的音樂流派類與地區性風格：卡瓦力音樂
重要流派與地方風格：阿富汗
重要流派與地方風格：孟加拉的包爾人
重要流派與地方風格：斯里蘭卡
可口可樂電臺：搖滾、嘻哈和新民間音樂
南亞僑民
結語
第三章 中東及北非音樂／Richard Jankowsky
前言：蘇非教派的表演
區域概況
中東和北非音樂主題
組織方式
音樂、治療和影響
音樂與宗教
流行音樂、政治和其他
音樂與阿拉伯之春
結語
第四章 東亞音樂I：中國音樂／Isabel K. F. Wong
前言
北京
漢民族的音樂
二十世紀的新音樂方向
流行音樂的興起
少數民族的音樂
結語
第五章 東亞音樂II：韓國／Joshua D. Pilzer
在首爾看世界盃
歷史
通往傳統與民族文化的南韓之路
〈阿里郎〉與韓國現代化的煎熬
薩滿音樂：起源及當代傳統音樂
薩滿教的衍生流派：從儀式到經典
宮廷音樂和其他「雅樂」：音樂、國家和社會秩序
打擊樂傳統與當代樣貌
當代樂種
韓國音樂之外
北韓音樂
結語
第六章 東亞音樂III：日本／Isabel K.F. Wong
東京的邦樂表演
混合式的音樂會
歌舞伎鑑賞課
戲劇音樂
宗教傳統
音樂會與宮廷傳統
邦樂的整體概念和特色
結語
第七章 印尼音樂／Charles Capwell
芝加哥的爪哇音樂
爪哇甘美朗
爪哇甘美朗音樂的文化與歷史意義
峇厘島音樂
外國藝術家和遊客的影響
爪哇的四種流行音樂
多元中的一致性
結語
第八章 撒哈拉以南的非洲／Thomas Turino
辛巴威肖納人的拇指鋼琴表演
拇指鋼琴與非洲音樂的一般原則
非洲的普遍性與特殊性
音樂價值觀，實踐和社會風格
代表性樂器
二十世紀的流行音樂
結語
第九章 歐洲的音樂文化／Philip V. Bohlman
當代維也納生活中的音樂
歐洲音樂文化共同體
音樂概念
樂器
歐洲音樂生活中的歷史與社會結構
二十一世紀初的歐洲音樂
結語
第十章 拉丁美洲／Timothy Rommen
費城的路易斯．托維斯
殖民主義、種族和都市化
拉丁美洲音樂的主題
結語
第十一章 加勒比音樂／Timothy Rommen
貓島，2006年6月2日第九屆耙刮音樂節
共同的歷史，共同的挑戰
加勒比音樂的主題
祖克舞曲
結語
第十二章 美洲原住民音樂／Bruno Nettl
北美印第安節
幾項古老的儀式傳統
美洲原住民文化與音樂世界
音樂概念
樂器
美洲原住民的音樂歷史
結語
第十三章 北美民族音樂／Byron Dueck
公共展演中的音樂、民族與政治
北美音樂中的一致性、多樣性和差異性
北美洲音樂的主題
精心安排的時間感
宗教儀式週期
音樂特殊性與歷史延續性
特諾班達和杜蘭根賽舞曲：其他移民的音樂風格
獨特性與一般性的音樂實踐
非裔美國人對北美音樂的貢獻
集體經驗與抵抗的表達
非裔美國音樂：從解放至今
北美音樂概念
結語
詞彙表
索引
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