「演員的本質是什麼？」這個問題從來沒有單一答案。表演不只是角色與台詞的再現，而是一段持續進行的自我觀照與覺察歷程。從表演心理與角色生成的角度來看，演員在舞台或鏡頭前，一方面全然投入情境，真實感受角色的情緒與關係；另一方面，仍需保有清明的觀察距離，隨時調整狀態與表現，使情感既真切又可被掌握。
因此，表演從來不是孤立的修練，而是一種集體創作的動態過程。導演、表演指導與演員彼此牽動，共同承擔情緒流動與創作壓力。表演指導在其中扮演關鍵角色：既協助導演形塑整體風格與節奏，也支持演員穩定進入角色，在高強度製作節奏中維持表演品質。
本書以作者二十餘年的教學與實務經驗為基礎，梳理表演現場的觀察與思考，提供一條理解表演的路徑，獻給所有創作者，以及每一位渴望貼近表演本質的讀者。
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拿到這本書的時候，我很自然地就直接翻到了關於《賽德克．巴萊》的那一段。
因為聖希對我來說，是一個很熟悉的人。
從《賽德克．巴萊》訓練演員開始，到電影拍攝結束，她幾乎全程都在劇組裡參與表演訓練與表演指導的工作。在那之前，她也曾經是我原住民精英班訓練時期的學生。
或許正因為太熟悉了，過去的我比較習慣從同事、朋友，甚至學生的角度去看她，反而很少真正從一個表演老師的角度去理解她。
直到這次閱讀這本書，我才第一次看見她一路走來的思考與轉變。
尤其是在談到《賽德克．巴萊》時期的經歷，以及她對表演觀念的改變時，讓我感到非常驚訝。很多想法都是我第一次聽見，也是第一次真正理解。
原來她是這樣思考表演的。
原來她是這樣理解人的。
原來表演對她來說，從來不只是模仿一個角色，而是透過角色去理解一個生命。
閱讀她的表演歷程與訓練歷程，也讓我重新思考了一件事情：演員的修練，究竟是在修練什麼？
後來我慢慢覺得，表演其實不只是演員的功課。
我們每天都在表演。
面對長輩時是一種樣子，面對孩子時是一種樣子，面對朋友、家人、同事，甚至面對陌生人時，又是另一種樣子。
我們的一言一行，都在回應著不同的角色與不同的關係。
而表演最珍貴的地方，也許正是在於它教會我們換位思考。
如果我是他，我會怎麼想？
如果我是他，我會怎麼做？
如果我經歷過和他一樣的人生，我還能做出不同的選擇嗎？
當我們開始試著理解角色的時候，其實也正在學習理解別人；而當我們願意理解別人的時候，這個世界就多了一點同理，多了一點包容，也多了一點讓彼此靠近的可能。
所以我認為，這本書不只是一本教表演的書。
它更像是一扇門。
帶領我們進入表演的世界，也帶領我們重新認識自己與他人。
無論你是演員、創作者，或只是對人、對生命、對故事感到好奇的人，我都相信你能從這本書裡獲得屬於自己的收穫。
我也期待聖希未來能夠持續在表演創作與演員培育的道路上，累積更多經驗、發展出更多屬於她的思考與方法，幫助更多年輕演員找到屬於自己的表演之路。
更期待這本書能被更多人看見。
因為表演從來不只是舞台上的事。
它存在於生活裡，存在於人與人的關係裡，存在於理解與被理解的過程裡。
而演員的修練，某種程度上，也正是每一個活在這個世界上的人，一輩子的修練。
魏德聖
認識Husas 聖希十八年了。
十八年很長， 長到一起經歷過很多片場、很多教室、很多不同年紀的人，也長到看過彼此對工作的熱情、懷疑、疲累，還有那些撐著繼續走下去的時候。如果
要我用一句話形容她，我會說—她很會陪人。不是安慰人的那種陪，也不是站在旁邊光喊加油，而是當一個人卡住、不知道怎麼辦、不相信自己的時候，她會陪他慢慢找到自己的路。
我是導演，常常跟素人演員工作。很多人以為素人最難的是不會表演，但其實不是。最難的是，他們太知道自己不像演員。站到鏡頭前，身體會僵、講話會變、眼神會飄，明明生活裡很自然的人，一開機就突然不知道自己是誰了。這時候我發現，真正有用的不是一直教，而是有人能讓他放鬆下來。
Husas 很會做這件事。她不急，不會急著給方法，也不會一直糾正。她比較像陪一個人慢慢把門打開，有時候只是聊聊天，有時候換個方式理解一場戲，有時候甚至只是讓對方知道：「沒關係，你不用馬上做到。」
很神奇的是，人放鬆了，很多東西自己就出來了。
這些年一起工作， 我慢慢理解一件事— 好的表演，不一定來自技巧，而是來自願意相信自己。而相信這件事，其實很難，尤其現在的世界很快。拍片很快、資訊很快、情緒也很快。大家都希望立刻進入狀態、立刻做好、立刻被看見。可是人不是開關，有些感受要等，有些理解要慢。Husas 一直在做的，好像就是提醒大家這件事。
這也是我喜歡《角色之外》這個書名的原因，因為走久了會發現，不只是演員，每個人生活裡都有角色。工作上的自己、家庭裡的自己、別人期待中的自己。久了，有時候會忘記最原本的樣子。
但創作很奇怪，它最後總會把人帶回自己身上。
所以這本書，我覺得不只是寫給演員、寫給導演。
也寫給那些正在努力生活的人。
給曾經不知道怎麼表達自己的人。
給一直很努力，卻偶爾覺得疲倦的人。
給想重新感受生活、重新感受自己的人。
認識Husas 這麼久，我一直覺得，她教的不是怎麼演。她在做的事情比較像是：「陪一個人重新認識自己、相信自己的感受。」而我想，這也是所有創作最後想抵達的地方。
謝謝她把這些年的經驗寫成一本書。
期待每個翻開這本書的人，都不只是靠近角色。
也能慢慢靠近自己。
Umin Boya 馬志翔
電影是冒險的行業。
電影演員的聲畫演出，是試錯，才會有最細節和說服力的表達藝術。
《聖希表演指導筆記：角色之外》說的就是這兩件事，非常值得推薦給創作和表演藝術從事者。
國立臺灣藝術學院何平副教授（知名導演）
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田聖希
學歷：國立臺灣戲曲學院／劇場藝術系導演表演組
國立臺灣藝術大學／在職電影研究所 修畢碩士學分
專長：表演老師／戲劇指導／編導／演員
經歷：
自2010年起，持續從事電影、電視劇與舞台劇之表演教學與現場指導，並投入戲劇指導、兒童表演指導、親密指導及表演課程訓練規劃。2010年《賽德克巴萊》；2013年《KANO》；2014年《新丁花開》、《太陽的孩子》及《姐妹們上！》；2015年《心靈時鐘》與《林北小舞》；2016年《52赫茲我愛你》、《愛在世界末日》與《轉彎之後》；2017年《破處》、《勿忘我》、《你的孩子不是你的孩子》；2018年《神獸》、《期末考》與《IS-ANG》；2019年《親愛的殺手》、《斯卡羅》；2021年《台北女子圖鑑》、《食夢者》與《無常日常》；2022年起持續帶領山日月表演工作坊課程；2023年《今夜一起為愛鼓掌》與《山裡走走》；2025年《時候》、《有用的人》與《忘了我記得》；2026年《熊山記》與《卡童》，持續至今。
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導讀 聖希表演指導筆記：角色之外
前言：角色之外的召喚
第一章 表演的起點與本質
1-1 表演的定義與生命起點
1-2 西方表演理論的發展與本質
1-3 東方梨園科班的表演精神與美學
1-4 心理學、現代表演系統與跨域融合
第二章 角色之外—演員的生命建立
2-1 角色只是一個起點，演員的生命才是重心
2-2 如何從角色切入，打造屬於自己的生命故事
第三章 走進現場，聖希表演指導的核心方法
3-1 從身體與呼吸開始：進入工作狀態的「前導指導」
3-2 表演指導訓練流程：從理解到行動，從行動回到感受
3-3 真實現場的隱形藝術—從「教導」到「共生」的即時心法
3-4 收放與念頭：細膩互動教學的表演指導策略
3-5 文化與場域：在地經驗、原民身分與儀式性工作的融入
第四章 隱形的共生：在雙重凝視的信任中「成全」，那超越表演的角色靈魂
4-1 雙重凝視下的角色誕生：從劇本到「對的人」
4-2 從謬斯到肉身：選角的藝術
4-3 從排練室到鏡頭前：教學與引導的職能邊界
4-4 能量守護者：鏡頭前的恐懼與無聲犧牲
第五章 回歸山日月：從「演」到「不演」的修練
一個表演指導關於存在、流動與留白的最終筆記
5-1 山的哲學：定樁與不動之心(Body & Grounding)
5-2 日月的二元辯證：燃燒與涵容的藝術
5-3 從「留白」到「歸途」：在現實修羅場中的內在秩序
5-4 全書結語：生命藍圖—角色之外
第六章 導演的表演解碼—觀察藝術與能量共修
6-1 導演是否需要上表演課？—體驗到真實觀察
6-2 導演如何使用表演指導—借鏡系統觀察藝術
6-3 表演指導如何使用能量評估表—導演同修工具（含能量日誌模板）
6-4 結語：從拐杖到魔杖—永續共生
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